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A-Z Kunst in NRW 2000-2023
A-Z Kunst in NRW 2000-2023 , Rund 5.000 Kunstwerke von Künstlerinnen und Künstlern mit einem Bezug zu Nordrhein-Westfalen beherbergt das Kunsthaus NRW in Aachen-Kornelimünster - eine herausragende Sammlung zur Geschichte des Bundeslandes. In der vorliegenden Publikation werden die wichtigsten Förderankäufe dieser Sammlung ab 2000 präsentiert und insgesamt 166 künstlerische Positionen besprochen. Der als praktisches Lexikon angelegte Sammlungskatalog stellt das Desiderat eines gleichermaßen gut lesbaren wie nachhaltigen Übersichtswerkes zur Kunst von 2000 bis 2023 in NRW dar. Erweitert wird das Kompendium durch einen einführenden Aufsatz über die unmittelbar zur Kunst des 21. Jahrhunderts hinführenden Strömungen sowie durch Kurzessays zur Einordnung von für die Gegenwartskunst grundlegenden Begriffen wie Gender, politisch engagierte Kunst, postkoloniale Diskurse und Identitätsfragen oder zeitbasierte Kunst. Biografien zu allen vertretenen Künstlerinnen und Künstlern vervollständigen dieses einzigartige Nachschlagewerk. Ein A-Z der international ausstrahlenden Kunstregion Nordrhein-Westfalen Künstler/-innen: Özlem Altin, Alexandra Bircken, Böhm/Kobayashi, Lars Breuer, Marianna Christofides, Louisa Clement, Eli Cortiñas, Paul Czerlitzki, Frauke Dannert, Katja Davar, Thea Djordjadze, Angela Fette, Sebastian Freytag, Isabella Fürnkäs, Amit Goffer, Philipp Goldbach, Gossing/Sieckmann, Manuel Graf, Nicholas Grafia, Alex Grein, Selma Gültoprak, Tobias Hantmann, Diango Hernández, Erika Hock, Uschi Huber, Gereon Krebber, Friedrich Kunath, Alwin Lay, Vera Lossau, Pauline M'Barek, Claudia Mann, Lukas Marxt, Ulrike Möschel, Guido Münch, Christian Odzuck, Martin Pfeifle, Phung-Tien Phan, Anne Pöhlmann, Bernd Ribbeck, Claus Richter, Felicitas Rohden, Morgaine Schäfer, Evamaria Schaller, Silke Schatz, Berit Schneidereit, Corinna Schnitt, Silke Schönfeld, Fari Shams, Vanja Smiljanic, Studio for Propositional Cinema, Gert und Uwe Tobias, Anna Vogel, Heike Weber, Christoph Westermeier, Markus Willeke, Alex Wissel, Johannes Wohnseifer u. a. , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 20240318, Produktform: Leinen, Redaktion: Schumacher, Marcel, Seitenzahl/Blattzahl: 388, Abbildungen: 250 col. ill., Themenüberschrift: ART / Collections, Catalogs, Exhibitions / General, Keyword: Kornelimünster; Aachen; Nordrhein-Westfalen; zeitgenössische Kunst; Belgien; Niederlande; Kunst des 21. Jahrhunderts; Gender; Gesellschaftskritik; Postkolonialismus; Lexikon; Klosterresidenz; Reichsabtei; Abt Alfons Hyazinth Graf von Suys; Pilger; Collage; Fotografie; Installationskunst; Objektkunst; Malerei; Filmkunst; Bildhauerei; Performance; Grafik; Zeichnung; Sammlungspräsentation; Kunst aus NRW; Gegenwartskunst; North Rhine-Westphalia; contemporary art; collection; Belgium; Netherlands; art of the 21st century; social criticism; postcolonialism; encyclopedia; monastery residence; imperial abbey; Abbot Alfons Hyazinth Count von Suys; pilgrim; photography; installation art, Fachschema: Kunst / Theorie, Philosophie, Psychologie, Soziologie~Ausstellungskatalog~Kunstgeschichte, Fachkategorie: Ausstellungskataloge, Museumskataloge und Sammlungen~Kunstgeschichte, Zeitraum: 2000 bis 2009 n. Chr.~2010 bis 2019 n. Chr.~2020 bis 2029 n. Chr., Fachkategorie: Kunsttheorie, Text Sprache: ger, Verlag: Deutscher Kunstverlag, Verlag: Deutscher Kunstverlag, Produktverfügbarkeit: 02, Produktform: Gebunden, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0000, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel,
Preis: 36.00 € | Versand*: 0 € -
Dialog - dialogue. Der Dialog in deutsch-russischer Perspektive
Dialog - dialogue. Der Dialog in deutsch-russischer Perspektive , C. Pape / H. Sederström: Vorwort - V. Gerhardt: Vorerinnerung: Eröffnende Worte zum Dialog in russisch-deutscher Perspektive - Abteilung I: Politische, gesellschaftliche und kulturelle Dimensionen des russisch-deutschen Dialogs - C. Pape: Faust 1587-2011. Russisch-deutsche Variationen eines Themas - N. Plotnikov: Zur Stellung der Idee der Gerechtigkeit in Russland - H. Sederström: Die Dialogizität von Kunst und Kommentar im Werk Il'ja Kabakovs - J. Stürmann: Der Vorwärts-Hauskomplex in Berlin als ,Drehpunkt' zwischen deutscher Sozialdemokratie und russländischer Migration zur Zeit der Weimarer Republik - Abteilung II: Perspektiven des wissenschaftlichen Dialogs. Probleme und Möglichkeiten - B. Chisarau: "Dostojewskij - der einzige Psychologe, von dem ich etwas zu lernen hatte." Überlegungen zur Dostojewskij-Rezeption bei Friedrich Nietzsche - N. Dmitrieva: Philosophie als Wissenschaft und Weltanschauung. Russischer und deutscher Neukantianismus im Dialog über Pazifismus - F. Heffermehl: Vom Kuss des Zyklopen zum Blick der Ikone - Binokulare Experimente mit der Ikonenmalerei in der russischen Moderne - P. Rezvykh: F. W. J. Schelling im Dialog mit den russischen Intellektuellen - Abteilung III: Der Dialog als Thema und Methode der Wissenschaften in Russland und Deutschland - K. Baharova: Zwischen Literatur und Philosophie: dialogische Konzepte in Andrej Belyjs "Istorija stanovlenija samosoznajuS?cej duSi" - S. Freyberg: ,Die Beziehungen zu sich selbst als ein anderer' - Il'enkovs Theorie des dialektischen Individuums - W. Reinecke: Dialogik und Dialektik bei Bachtin und Vygotskij - H. Stahl: Literarische Philosophie: Andrej Belyjs "Geschichte des Werdens der Selbstbewusstseinsseele" , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Produktform: Kartoniert, Redaktion: Pape, Carina~Sederström, Holger, Seitenzahl/Blattzahl: 192, Keyword: Dialog - dialogue; Kultur; Wissenschaft; russisch-deutsche Dialoge, Fachschema: Cultural Studies~Kulturwissenschaften~Wissenschaft / Kulturwissenschaften~Russland / Politik, Staat, Recht~Kognitionswissenschaft, Fachkategorie: Darstellende Künste~Kognitionswissenschaft, Warengruppe: HC/Theater/Ballett/Film/Fernsehen, Fachkategorie: Kulturwissenschaften, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Königshausen & Neumann, Verlag: Königshausen & Neumann, Länge: 231, Breite: 153, Höhe: 15, Gewicht: 304, Produktform: Kartoniert, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik,
Preis: 38.00 € | Versand*: 0 € -
Kunst und Gebrechen
Kunst und Gebrechen , Schon in den grundlegenden anthropologischen Aitiologien wie dem Prometheus- oder dem Sündenfallmythos wird die Kunstfertigkeit des Menschen als sein einzigartiges Vermögen gehandelt. Dies verschränkt sich mit der Idee, dass ihm umgekehrt ein fundamentaler Mangel, ein Gebrechen anhafte. Das vorliegende Buch interessiert sich für die Zuspitzung dieser Denkfigur im Zusammenhang von Kunst und Gebrechen, dabei für Gebrechen, die ursächlich mit dem Schaffen von Künstlerinnen und Künstlern in Verbindung stehen oder vielmehr und eher: mit ihnen in Verbindung gebracht werden. Hinter dem Gedanken, dass aus dem Gebrechen die Kunst komme, das Gebrechen die Kunst beeinflusse, stehen wirkungsmächtige, meist bipolare Denkmuster: so zum einen die dualistische Vorstellung von Körper und ingenium, die zueinander in einem Verhältnis der Divergenz oder der Konvergenz stehen können; zum anderen die Verrechnungslogiken, die zwischen Defizit und Profit vermitteln. Wenn sie mit ethischen Parametern operieren, dann zielen sie auf Ausgleich: Mit jedem Defizit muss ein Profit, vielleicht sogar ursächlich verbunden sein, das Soll des Gebrechens neutralisiert sich im Haben der Kunst.Das Buch lotet die unterschiedlichen Konstellationen aus, in denen sich Kunst und Gebrechen verschränken, von der Antike bis in die Gegenwart, in den Bereichen von Dichtung, Musik, Bildender Kunst und Performancekunst.Mit Beiträgen von:Peter Deutschmann, Daniel Ehrmann, Jana Graul, Nelly Janotka, Marlen Mairhofer, Max Pommer, Céline Roussel, Romana Sammern, Ronny F. Schulz und Dorothea Weber , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 38.00 € | Versand*: 0 € -
Beratung als Kunst?
Beratung als Kunst? , Im Hinblick auf arbeitsweltliche Beratung ist oft metaphorisch von »Beratungskunst« die Rede. Aber wie hängen Beratung und Kunst in der Praxis zusammen? Welche Relevanz hat künstlerisches Handeln in der beraterischen Tätigkeit? Die Autorinnen und Autoren loten Verbindendes und Trennendes der Sphären von Kunst und Beratung aus. Sie schildern praktische Zugänge und Anwendungsbeispiele, die deutlich machen, wie künstlerisch-ästhetische Praktiken im Beratungsprozess nützlich und gewinnbringend eingesetzt werden können. Geschichten, (Sprach-)Bilder, Inszenierungen, Bewegungen, Choreographien oder Improvisationen können dazu beitragen, kreative Räume in der Beratung zu eröffnen. Mit Beiträgen von Fritz Böhle, Antje Boijens, Marie-Kristin Kaschig, Petra Krings, Manuela Meier, Katharina Müller, Klaus Obermeyer, Harald Pühl, Anusheh Rafi, Jochen Reich, Inge-Marlen Ropers, Anne Schreiber, Lara Schulze und Katrin Thorun-Brennan , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 29.90 € | Versand*: 0 €
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Was ist die Perspektive in der Kunst?
Die Perspektive in der Kunst bezieht sich auf die Darstellung von Raum und Tiefe auf einer zweidimensionalen Fläche. Sie ermöglicht es dem Betrachter, die Illusion von räumlicher Tiefe zu erleben und Objekte in einer realistischen Weise wahrzunehmen. Es gibt verschiedene Arten von Perspektive, wie zum Beispiel die lineare Perspektive oder die atmosphärische Perspektive, die jeweils unterschiedliche Techniken verwenden, um den Eindruck von Raum zu erzeugen.
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Was ist Kunst LK in NRW?
Kunst LK in NRW steht für Kunst Leistungskurs in Nordrhein-Westfalen. Es handelt sich um einen Schwerpunkt im Fach Kunst in der gymnasialen Oberstufe. Im Kunst LK werden vertiefte Kenntnisse und Fähigkeiten in verschiedenen künstlerischen Bereichen vermittelt, wie z.B. Malerei, Bildhauerei, Fotografie oder Grafikdesign. Die Schülerinnen und Schüler haben die Möglichkeit, ihre künstlerischen Fähigkeiten weiterzuentwickeln und sich intensiv mit verschiedenen Kunstwerken und Kunsttheorien auseinanderzusetzen.
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Wie dient die Bibel als Inspiration für die Kunst?
Die Bibel dient als Inspiration für die Kunst, da sie eine reiche Quelle von Geschichten, Symbolen und moralischen Lehren ist. Künstler können biblische Ereignisse und Figuren interpretieren und in ihren Werken darstellen, um spirituelle oder religiöse Botschaften zu vermitteln. Die Bibel hat auch einen großen Einfluss auf die Kunstgeschichte, da viele bedeutende Kunstwerke religiöse Themen behandeln.
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Wie kann der interreligiöse Dialog dazu beitragen, das Verständnis und die Toleranz zwischen verschiedenen Glaubensrichtungen zu fördern?
Der interreligiöse Dialog ermöglicht den Austausch von unterschiedlichen Glaubensvorstellungen und fördert so das Verständnis für die Perspektiven anderer. Durch den Dialog können Vorurteile abgebaut und Gemeinsamkeiten zwischen den verschiedenen Glaubensrichtungen entdeckt werden. Dies trägt dazu bei, die Toleranz und den Respekt gegenüber anderen Religionen zu stärken.
Ähnliche Suchbegriffe für Kunst:
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Organisationsentwicklung als Kunst
Organisationsentwicklung als Kunst , Im Zeitalter von Digitalisierung, Globalisierung und Künstlicher Intelligenz sind vorurteilsfreie Führung und Kulturentwicklung von essenzieller Bedeutung. Edgar H. Schein, der 2023 verstorben ist, stand für diese Art bescheidener, vorurteilsloser Führung, für das sogenannte »Humble Leadership«. Ed Schein übertrug die Theorien von Carl Rogers in den Kontext von Organisationen und Teams und ist berühmt für seine Kulturansätze und für die Grundlagen von Prozessberatung und Führung. Die Autor*innen aus dem Umfeld des Trias Instituts zeigen wichtige Grundlagen von Veränderungsarbeit, Führung und Kulturentwicklung in Organisationen auf. Mit ihren Texten würdigen Sie das Werk Ed Scheins, der die Kunst der Organisationsentwicklung wie kein zweiter beherrschte und prägte. Mit Beiträgen von Sylvia Böcker, Ana Campos, Hans Peter Erni, Anne Fanenbruck, Gerhard Fatzer, Margret Fischer, Michael Giesecke, Peter A. Gloor, Barbara Kellermann, Tibor Koromzay, Ivana Leiseder, Matthias Ohler, Kornelia Rappe-Giesecke, Michael Rautenberg, Claus Otto Scharmer, Edgar H. Schein, Peter Schein, Daniel C. Schmid, Sabina Schoefer und Johannes Terhalle , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 39.90 € | Versand*: 0 € -
Kunst um 1800
Kunst um 1800 , Die Ausstellungsreihe Kunst um 1800 prägte Debatten über die Praxis des Kuratierens sowie die gesellschaftliche Relevanz von Kunst, die bis heute nachwirken, und revidierte Narrative der europäischen Kunstgeschichte. Realisiert in neun Teilen zwischen 1974-81 an der Hamburger Kunsthalle unter der Regie des damaligen Direktors Werner Hofmann stellte der Zyklus auf bahnbrechende Weise die tiefgreifenden Umwälzungen am Beginn des 19. Jahrhunderts in den Mittelpunkt. Kunst um 1800 war Forschungsprojekt, Ausstellungsexperiment, Feier der Bildkünste und politische Stellungnahme. Im Zuge der Etablierung einer streitbaren Demokratie in den 1970er-Jahre arbeitete die Reihe die Wirkmacht von Kunstwerken im »Zeitalter der Revolutionen« heraus. Im Zentrum standen Künstler, die mit den Konventionen ihrer Zeit brachen: Ossian, Caspar David Friedrich, Johann Heinrich Füssli, William Blake, Johan Tobias Sergel, William Turner, Philipp Otto Runge, John Flaxman und Francisco Goya. Der Band dokumentiert mit großem Detailreichtum alle Ausstellungen von Kunst um 1800 - ein Prozess in neun Etappen, der in den aktuellen Betrachtungen zur Geschichte der Kunstausstellung fehlt. Zahlreiche Autor*innen aus Kunst- und Kulturgeschichte werfen einen kritischen Blick auf die Zeit nach 1968 und bieten neue Sichtweisen auf dieses Jahrzehnt der Experimente. PETRA LANGE-BERNDT ist Professorin für Moderne und zeitgenössische Kunst am Kunstgeschichtlichen Seminar der Universität Hamburg. DIETMAR RÜBEL ist Professor für Geschichte und Theorie der Kunst an der Akademie der Bildenden Künste München. Gemeinsam haben sie zahlreiche Ausstellungen kuratiert und Bücher publiziert. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
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Kunst, Thomas: WÜ
WÜ , Langgedichte, Kurzgedichte, Tanka und natürlich Sonette, diese Antriebsraketen für alle anderen Gedichtformen, umfasst Thomas Kunsts neuer Gedichtband. Und am Ende eines jeden Kapitels steht das Meistersonett, ein Brief an seine Katze WÜ. Voller Anmut und feinem Humor sind diese Verse, befremdend schön, und eine Art Schutzzauber gegen alles, was uns Angst macht, gegen eine gewaltbereite Welt. »WÜ ist mehr als nur eine Katze. WÜ ist Abholdienst von der Garage und abendliches Seelenheil. WÜ ist Bewegungsmelder und das erste Wesen, das mich morgens vor der Schlafzimmertür schon erwartet. WÜ ist eine Russisch-Blau. WÜ ist auch Wüste mit Wünschen. WÜ ist würdevolle Aufzählung: Eukalyptusbonbons auf der Autobahn.Die amerikanischen Fotos von Leuna im Vorbeifahren.Die Empfehlung der Bauern, sich vor dem ersten Frost einen Plattenspieler zu kaufen.Die Angst, durch hohes Gras zu gehen.Der Golf von Mexiko hinter Garagen.Vornamen im Schnee.« , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 24.00 € | Versand*: 0 € -
Kunst Museum Winterthur
Kunst Museum Winterthur , Nach der Zusammenführung dreier bedeutender Winterthurer Sammlungen zum Kunst Museum Winterthur werden in dem Band die Highlights der drei Häuser erstmals prächtig bebildert vorgestellt: von Rembrandt über Caspar David Friedrich bis Vincent van Gogh, von Pablo Picasso über Alberto Giacometti und Sophie Taueber-Arp bis Isa Genzken und Gerhard Richter.Das Kunst Museum Winterthur feiert im Jahr 2024 die Wiedereröffnung der Villa Flora. Damit wird der Zusammenschluss dreier Häuser und Sammlungen unter einem Dach in einem opulenten Bildband besiegelt. Der Katalog präsentiert die Museumsschätze des Kunstvereins Winterthur, der Stiftung Oskar Reinhart und der Hahnloser/Jäggli Stiftung mit 200 Meisterwerken klassischer Malerei, Skulptur und Graphik sowie jüngerer Medien wie Videoarbeiten und Installationen, die den Bogen vom Barock bis in die Gegenwart spannen. Mit Werken von Rembrandt van Rijn Jacob van Ruisdael Caspar David Friedrich Ferdinand Hodler Giovanni Giacometti Max Liebermann Max Beckmann Claude Monet Edouard Manet Félix Vallotton Pierre Bonnard Édouard Vuillard Vincent van Gogh Piet Mondrian Sophie Taeuber-Arp Pablo Picasso Alberto Giacometti Giorgio Morandi Lucio Fontana Mario Merz Marisa Merz John Chamberlain Agnes Martin Carl André Robert Mangold Richard Hamilton Lawrence Wiener Maria Lassnig Rita McBride Isa Genzken Gerhard Richter Katinka Bock David Claerbout Charlotte Prodger Oscar Tuazon u. a. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 55.00 € | Versand*: 0 €
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Wie kann kultureller Austausch dazu beitragen, Verständnis und Toleranz zwischen verschiedenen Gesellschaften zu fördern?
Kultureller Austausch ermöglicht den Einblick in die Lebensweise, Werte und Traditionen anderer Gesellschaften. Durch den Austausch von Ideen und Erfahrungen können Vorurteile abgebaut und Verständnis für die Vielfalt der Welt geschaffen werden. Dies fördert letztendlich Toleranz und Respekt gegenüber anderen Kulturen.
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Welche Rolle spielen Ausstellungen in der Förderung von kulturellem Austausch und kreativer Inspiration in den Bereichen Kunst, Wissenschaft und Geschichte?
Ausstellungen spielen eine wichtige Rolle bei der Förderung des kulturellen Austauschs, da sie Menschen aus verschiedenen Hintergründen zusammenbringen und ihnen die Möglichkeit bieten, neue Perspektiven und Ideen zu entdecken. Durch die Präsentation von Kunst, Wissenschaft und Geschichte bieten Ausstellungen eine Plattform für kreative Inspiration und regen Besucher dazu an, über die Grenzen ihres eigenen Wissens und ihrer Vorstellungskraft hinauszugehen. Sie dienen auch als Ort des Dialogs und des Austauschs von Ideen, wodurch sie zur Entwicklung neuer Erkenntnisse und Innovationen beitragen. Insgesamt tragen Ausstellungen dazu bei, das Verständnis und die Wertschätzung für verschiedene kulturelle, wissenschaftliche und historische Themen zu fördern und somit den kulturellen Austausch und die kreative Inspiration
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Inwiefern können kulturelle Unterschiede und die Begegnung mit Fremden das Verständnis und die Toleranz in einer Gesellschaft fördern?
Die Begegnung mit Fremden und kulturellen Unterschieden kann das Verständnis für Vielfalt und unterschiedliche Perspektiven fördern. Durch den Austausch mit Menschen aus anderen Kulturen können Vorurteile abgebaut und ein respektvoller Umgang miteinander gelernt werden. Die Vielfalt in einer Gesellschaft kann als Bereicherung wahrgenommen werden, wenn man die Möglichkeit hat, verschiedene kulturelle Hintergründe kennenzulernen. Letztendlich kann die Begegnung mit Fremden dazu beitragen, dass Toleranz und Akzeptanz gegenüber anderen Kulturen und Lebensweisen in einer Gesellschaft gestärkt werden.
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Wie verändern Museen unsere Perspektive auf Kunst und Geschichte?
Museen ermöglichen es uns, Kunstwerke und historische Artefakte hautnah zu erleben und zu verstehen. Sie bieten Kontext und Hintergrundinformationen, die unsere Perspektive auf Kunst und Geschichte erweitern können. Durch Ausstellungen und Programme fördern Museen auch den Dialog und die Reflexion über Vergangenes und Gegenwärtiges.
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